A4美术馆展览

再造东方——当代摄影与中国传统

展览时间：2025年3月8日-2025年5月11日
  • 出品人：
    孙莉
  • 学术主持：
    杨小彦
  • 策展人：
    郑梓煜
  • 展览团队：
    唐逸翔、任书熠、何雨瑄、唐雨莛
  • 展览地点：
    A4美术馆B1F、1F展厅（成都天府新区麓山大道二段18号麓镇山顶广场21栋）
  • 艺术家（按姓氏首字母顺序排列）：
    陈吉楠、陈秋实、陈荣辉、董文胜、郭珈汐、洪磊、李舜、林舒、卢彦鹏、马良、缪晓春、丘、邱岸雄、邵文欢、史阳琨、孙彦初、塔可、王庆松、魏壁、亚牛、颜长江、杨泳梁、姚璐、张克纯、张兰坡、曾忆城、周子杰
  • 鸣谢：
    谢子龙影像艺术馆、影上书房、金酉鸣、翟霖峰、谢画廊、+3画廊

展览信息

1844年以来摄影术进入中国并发展至今的历程，不是一种中性技术的跨国流动，或者一种标准化媒介的全球扩张，而是两种文化体系与视觉经验的碰撞与融合。

20世纪二三十年代，摄影在中国由照相馆的实用匠术向知识分子的业余艺术转变过程中，不仅被赋予类似古代士大夫“游于艺”的审美趣味，而且催生了“中国化”的话语实践，其典型路径是模仿文人画。摄影“中国化”的现象，是现代民族国家的“文化主体性”和“身份认同”观念在摄影中的投射。

20世纪末的中国艺术家在全球化语境中面临的首要问题是，与全球艺术领域那些风起云涌的媒介实验和出格竞赛相比，摄影这个媒介带着记录与唯美的牵绊，显得前卫性不足，而在中国艺术融入全球这个总体语境中，“文化身份认同”作为一种全球化艺术中备受瞩目的议题，传统既提供问题背景，也提供母题与样式资源。

本展览即是由此问题着手全面梳理始于2000年前后当代摄影创作对中国传统绘画、书法、戏剧、典籍的取法和再造所构成的艺术现象，对这一蔚为大观的现象背后的历史渊源、时代语境、类型衍化和学术理路予以廓清，从繁多的作品中去芜存菁，汇集代表性创作并落实为结构完备、层次清晰、细节丰富的展览实践和公共教育活动。