A4国际驻留艺术中心公共活动
RE-CONNECT

2023 RE-CONNECT X 海浪公园IMAGO《分形奥德赛》融合表演

活动介绍

《IMAGO》提供了一个由两部分组成的身临其境的多感官之旅,深入探讨了分形身份和超越体验的复杂性。这场开创性的表演结合了视觉艺术、舞蹈、场景设计和声音景观等元素,呈现了一场变革性的叙事。演出借由两个不同但又相互关联的情节展开–《IMAGO-分形体》和《IMAGO-奥德赛》,它们既是表达于不同的场景但又汇集为总体的叙事。

  • 艺术家

    Gabriel Moraes Aquino

    1994年出生于巴西里约热内卢的Gabriel Moraes Aquino,自2017年以来一直居住和工作在法国。他毕业于巴黎美术学院(École des Beaux-Arts de Paris),并先后在Cité des Arts、Fondation Fiminco、Artagon Pantin、Niki Residency以及目前正在A4 Residency Art Center进行的驻留项目中展示了他的作品。
    Gabriel特别致力于摄影的可塑性,他的艺术实践探索了热带主义、流动性和文化流离失所之间的复杂互动。通过多种媒介,如摄影、视频和表演艺术,他创造了能够质疑地理和文化距离的亲密空间。作品如”Parada crua”和”Negative Palms”充分体现了他对这些主题的细腻理解。Gabriel热衷于合作,通过他的非政府组织发起了多个旨在促进文化解放和共性的项目,这些项目经常利用运动这一普世语言。他的作品在全球范围内得到展示,从日本的Sogetsu Plaza到法国的Bourse de Commerce – Collection Pinault。在2024年,Gabriel将与Nicolas Faubert合作,带领与塞纳-圣德尼省(Department of Seine-Saint-Denis)的多个文化项目,作为巴黎2024年计划的一部分,这些项目将在塞纳-圣德尼的Paul Eluard艺术和历史博物馆(Musée d’Art et d’Histoire Paul Eluard)以及Villetaneuse市政厅(Mairie de Villetaneuse)展出。这些多元和交叉文化的努力还扩展到了他在法国学校中的社会倡议。

    Nicolas Faubert

    视觉艺术家、表演者。1991年出生于加蓬利伯维尔,视力残疾超过80%。工作和生活在巴黎。在很小的时候,他就开始学习流行音乐,后来又学习了Hip-pop、House和Locking等舞蹈风格。在休息室里,他靠站着跳舞成名,因为他的眼睛还太脆弱,无法在地板上保持姿势。与此同时,Nicolas还接受了活动组织者和文化调解员的培训,并与一系列协会和机构合作。他的目标是通过自己的经验,以独特的教学方法传递超越自我的价值观,他的残疾使他能够发展出感知运动和空间的其他方式。2018年,他被视觉艺术家和视频制作人Laure Prouvost选中,参与其在2019年威尼斯双年展法国馆的项目。在主演短片《深蓝环绕着你》(Vois ce bleu profondte fondre)后,他又在双年展期间(7 个月)的时间中在法国馆进行表演。Nicolas将自己定义为“角色”而非舞者。他希望通过自己的残疾提高人们的认识。

    Richard Sears

    Richard Sears是一位常驻巴黎的美国钢琴家和作曲家,曾与Billy Hart四重奏, Muhal Richard Abrams管弦乐团、Joshua Redman等著名爵士乐艺术家合作,成就非凡。2018年,他受纽约The Shed 委托创作了《我该不该失去你》,这是一首将即兴钢琴与电子乐谱融为一体的协奏曲。2016 年,他与鼓手Albert “Tootie” Heath合作发行了《阿尔塔蒂纳》(Altadena)一书,赢得了广泛赞誉,并受洛杉矶爵士协会(Los Angeles Jazz Society)委托创作。2020年,他为Una Corda推出了一张独特的专辑《不安》。作为美国作曲家论坛(American Composers Forum)的现任资助人和巴黎POUSH艺术中心的常驻艺术家,Sears不断创新。他即将发行的专辑《Appear to Fade》包括钢琴独奏曲和即兴创作,使用了磁带循环技术,由他与Ari Chersky合作为Figureight Records制作,将于2023年9月发行。

    金鑫

    OML-CAALeoPardoAPEX Visual squadAPEX MUSICH-town boy

    宋雨龙

    生于辽宁本溪,在巴黎与成都从事艺术创作,形式涉及绘画,雕塑,服装装置,行为表演等。他经常以多种材料复合的方式展示自己的创作,将可穿戴的复合雕塑作为衣物饰品,与身体结合后又成为其行为举止的延伸与动机,结合舞台布景式的视觉营造,以此来讲述故事。

    Mona Young-eun Kim&Robert Hulland
    来自韩国的Mona Young-eun Kim和来自英国的Robert Hulland是Esad de Reims的艺术家、教授。他们将身体动作作为一种手段,通过扫描和三维建模转化为数字领域。

    武靖雯

    1996年出生于四川雅安,11岁随父亲移居加州洛杉矶。毕业于纽约视觉艺术学院摄影系,目前工作生活在四川成都。在中国出生,美国长大的她尝试将东方的情感模式与西方的语境相融合,作品里时常呈现出巨大的地理跨度,以及现实和虚拟世界的交融。武靖雯的作品围绕着以自我探索为出发点进行关于身份认同,亲密关系,网络与当代生活带来的讨论,并通过不同的媒介研究记忆创伤与图像之间的联系。

    BOUCHRA EL HSOMI(Bubbles)

    Leopardo品牌运营经理和高级运营申请
    MBBS

    Jacob Eisenmann

    艺术家、作家、电影制片人和译者。他目前就读于纽约市立大学法学院,学习公共利益法。2017-2020 年,他是洛杉矶Reena Spaulings / House of Gaga的负责人。2017年,他与开罗的Anglo-Egyptian Bookshop 合作出版了诗集《P. Mil.》,2020 年与 Apogee Graphics 合作出版了《哈加达》。作为一名艺术家,他的作品曾在 Bad Reputation、in lieu、7 rue Ricaut 以及最近在巴黎的Balice Hertling展出。他的电视系列片《Costards》于2020年在伦敦国际当代艺术中心首播。

    Joyce Mendy(Sakeul)

    笔名Sakeul,是法国艺术界的后起之秀。他将舞者、DJ、beatmaker和制作人的角色完美地融合在一起,他的音乐风格广泛,涵盖了Breakbeat house、UK garage、Drum ‘N’ Bass和Afrobeat等流派。他的音乐之旅始于12岁,当时PlayStation和MTV音乐生成器成为他最初的创作工具。后来,在电脑的帮助下,他以 “100 Skrupull “为名发表了自己的第一首作品。然而,音乐只是他激情的一个方面。对Sakeul来说,舞蹈是他创造力的自然延伸,是将情感转化为动作的一种方式。他的奉献不仅限于艺术:作为非政府组织HeartStreet的积极成员,他参与跨文化项目,在法国和国际上倡导城市和当代文化、友谊和多样性。Sakeul 对艺术的热情和执着,体现了当今文化的活力。

    杨银增

    1995年生于云南德宏,傣族,从小生活在缅甸边境,深受东南亚文化的影响喜欢民族乐器,16岁开始学习古典吉他,后转至学习电吉他和金属乐。

    邓雨松

    krump popping freestyles

    高怡清

    waacking、heels、tutting、jazz

    胡培耀

    hip-hop freestyle krump

    周昊宇

    afro hiphop locking popping

    陈昕怡

    Waacking、Jazz

     

  • 时间与地点

    2023.09.09 20:00-21:30

    WAVEBOX海浪公园

  • 联合主办方

    主办:A4国际驻留艺术中心、WAVEBOX海浪公园

    支持机构:爱心街道协会(法国)

    合作品牌:S45

活动现场