千年神话与当代生活的并置，古典式优雅与卡通式涂鸦的对话，传统绘画与智能算法影像的融合，这便是属于艺术家简明的独特艺术图景。今天，当个体被卷入数字信息的无尽漩涡之中，简明试图通过图像打破自身/他人、现在/过去、个人/社会的界限，重新打开对话的可能；无论是古希腊和《圣经》神话，还是德国童话和亚洲民间故事，抑或是对西非、火地岛、欧洲异教徒传统服饰的民族志研究, 来自不同特定文化背景的元素在艺术家笔下相互融合，被塑造成一幅幅普世共享的历史景观。简明也暗示了一个由人物、环境和情节组合而成的艺术-历史生产的过程。通过在日常细微时刻和古老神话的宏伟图景之间不断取舍，艺术家得以唤醒一种集体性和全球性的潜意识，一种超越自我的存在方式，并向我们展现了其艺术创作中的历史性和跨文化性。
简明的艺术鼓励观众从不同角度自主观看和解读。游走在欧洲历史画和中国传统卷轴之间的构图技法赋予了艺术家图像中特殊的“透视焦点”，进而增强了这一民主阅读的可能性。通过不断编辑、擦除和重绘来平衡不同元素，简明制造了一股能量旋风，同时保留了控制和遗忘的双重力量，将我们带入一条螺旋式的道路。
坐落在3层展厅内的一系列绘画、雕塑、动画、速写本、手稿、色彩研究便是这条旋转之路两侧的风景。展览不仅还原了艺术家二十余载的艺术历程，剖析了其独特的风格技法和画面叙事。更重要的是，当我们沿着楼梯走入艺术家创造的飘渺之邦，同样得以窥见我们自身。正如简明笔下那个坠落的孩童形象，似乎象征着处于某种未知之下的无力的个体，但正是借由这一形象，重新激活了我们对于对话和拥抱的渴望，在这无尽的旋转中，抓紧彼此的手。
——岳鸿飞
