你的心飞到哪去了

你的心飞到哪里去了？

“你的心飞去哪了？”是我们日常会提起简单问句，有时它会是对于不专心的疑问，有时它是对于自己所思的追问，亦或是爱侣间的亲昵问候。“心”总是关乎着我们对于世界的认知与态度。这也一直在困扰着古人同时也困扰着今天的人们，今天的我们可能更需要去发出“你的心飞去哪了？”的疑问。
从2021年3月开始，四川大学【艺术X设计X心理】跨学科实验艺术项目已经开展了三年。三年的“实验”期间，我们聚集了临床医护工作者、艺术家、设计师，共同去发掘艺术、设计与心理学科领域融合的边界、重叠的疆域，探索共同的问题：如何让这个社会和社会中个人的心理健康状况变得更好？
与之前所做的项目阶段汇报展不同，这次与A4的联合策划的展览，由在病房开展的数个工作坊构成，每个工作坊的艺术家\设计师提供激活病友创作力的思维与方法，让我们得以感知到个人被深埋的创造力，以及认知到艺术与心理精神层面的连通和积极作用。
看不见到可见，看得见到看清：在“心迹”摄影工作坊中，每个镜头的聚焦，都让病友的内在精神-自然环境-外在表现合一显像，让医生从日常可见的病房场域中进一步“看清”病友的心理构成和周遭的关系，促进友好行为的发生。《看不见的脸》，得以直接展现鲜活生动的病友，看见现实的他们。
寻找隐蔽在自我中的艺术家：相信绘画的疗愈力量，艺术家带着病友找寻用线条还是色彩还是明暗，去表露与安放情绪的合适方式，炙热的真诚的情感交流，肯定即使是负面的表达。《讲个故事吧》，叙事隐喻与贴图绘画结合的儿童疗愈设计，在尊重儿童自主性的基础上，让大小朋友在容纳性的环境中轻松自如地对话。
意识浮现，符号与象征：通过游戏、纺织、沙画等多媒介运用，艺术家帮助病友和自己的原始创造力重新连接，原来“我”也可以画画。触觉、听觉、视觉等多感官调动，游戏性的绘画使得意识的多个层面开放，形式与内容合一，图像符号表征真实的精神世界，个体自我创造和转化的生命力跃然纸上。
声音与音乐，声音的集体冒险：艺术家联合医护、病友创建的“南街28号”乐队，在用椅子、塑料纸、筷子等日常生活物品发出的声音中，想象自己是一朵云，在集体的冒险中幻化成雨滴，汇入小溪、河流、大海。在音乐的庇护下再次站起。
日常的创造与关系构建：如何实现自我疗愈？从真实的表达开始，在日历的写写画画中形成精神层面的自我整合。个体的独处，再到亲友、社群关系中的我们，尝试在一些日常的创造中，再造人与物、人与人的关系新生。
卡尔维诺认为他所写的《看不见的城市》，就像是在越来越难以把城市当作城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。[ （意）伊塔洛·卡尔维诺.看不见的城市[M].张宓译.南京：译林出版社，2006.]本次展览也是如此。我们希望本次展览呈现出来的，不单单是艺术家/设计师的心理实验，而是在这之中重新被看见、生长出来的，真实的鲜活的个人创造力。正是这种创造力，重现了艺术与心理在精神层面内在的联通，实现艺术对人心理的积极作用。
与深耕儿童与社区的A4同仁有同感的是，当与更具体的人共同创造时的反身性，艺术家/设计师、医护、病友等参与者的共生与互照，也在不断触发我们对艺术本质的再追寻。

文/朱月