A4美术馆公共活动
展览活动工作坊系列

A4情人节特别活动I Action!开拍/开排!

  • 日期
    2023年2月14日
  • 时间
    13:30-20:40
  • 嘉宾
    高元、陈然、杨然、邓上东; Anne Rochat; 陈铿 & Dino Radonćič; Li Tavor;

活动介绍

24小时是否可以人坠入爱河?

 

对于“坠入爱河”这件事,一天24小时是太过仓促,还是太过漫长?

 

虽然不是人人都需要追问这个问题,也无须花费24小时过情人节。但是几千年来,“爱”亘古不变困扰着人类。

 

所以,真实的“爱”是以何种方式悄然降临的?恐怕不应该掉入“琐碎的日常生活之中”这样的陈词滥调。它永远只会是一个片刻,这个片刻伴随一种出乎意料之外的行为而诞生。它随着你声带震动地频率,缓缓发出那句所有人面对爱时都会发出的声音,我爱你。

 

在爱里,声音所能传递的是远远地越过了时间,空间所带来的一切阻碍。这个情人节,A4美术馆和瑞士文化基金会联合发起一场特别活动,一起用声音诠释爱的模样

  • 《没有表演者的音乐会》 (A Concert Without Performer)

    以声波为媒介,这是一场身体与建筑的交谈。Li Tavor这件反传统的声音作品抛却了一切视觉的刺激,需要观众用每个毛孔去体会聆听本身。

     

    艺术家通过十个朝向各异的扬声器来激活小剧场,将它变成一座声学镜宫。声音将在触达听者耳朵前,会先被反射至建筑结构本身。观众通过移动位置,穿梭在声波的反射当中。一系列连续的正弦波相互依偎,创造出节拍等特定声学现象。声音通过大量反射、回响、时空迭代与声源重叠,进入我们的耳膜,而它们最初的特征与本质已改头换面。躁动着的声音仍在静态延续当前多样的潜在关联意义,听者逐渐会失去对公制时间系统的任何感觉及参考,从而被引诱去遵循替代时间的概念。音乐、声音和声波作为物理性的存在,勾勒出空间的实体,带领你去感知流动的边界。

  • Li Tavor完整简介

    Li Tavor生于1983年,是一位现居苏黎世的音乐家、作曲家、表演艺术家、声音艺术家和建筑师。她的艺术实践常通过声音、空间及感知的相互作用,在建筑环境里融合潜在关系的多重方式。Li Tavor曾在苏黎世联邦理工学院建筑系担任研究助理,曾任墨尔本皇家理工大学客座教授,在苏黎世艺术大学担任美术学士学位的讲师。她与Alessandro Bosshard、Matthew van der Ploeg、Ani Vihervaara共同被瑞士文化基金会选为第16届威尼斯国际建筑双年展瑞士馆的策展人,他们的展览“瑞士 240 :住宅导览”(Svizzera 240:House Tour)被授予金狮最佳参展国家奖(the Golden Lion for Best National Participation)。

     

    Li Tavor获得过瑞士艺术奖(the Swiss Art Awards),并在世界多地展出过作品,包括米兰瑞士研究所(Istituto Svizzero Milano)、苏黎世Gessnerallee剧院、墨尔本维多利亚国立美术馆(NGV Melbourne)、伦敦建筑基金会(The Architecture Foundation London)、布雷根茨美术馆(Kunsthaus Bregenz)等,参与过苏黎世戏剧节(Theaterspektakel Zurich)、沙迦建筑三年展(Sharjah Architecture Triennial)、圣保罗建筑双年展(the São Paulo Architecture Biennial)等。

  • 《咖啡》 (Coffee)

    《咖啡》由陈铿 & Dino Radonćič在2020年合作的作品《饺子》发展而来。当时因为新冠疫情,陈铿为瑞士PARTOUT:现场艺术研讨会(Live Art Workshop)邀约艺术家,其中一员无法抵达现场,因此邀请瑞士艺术家Dino Radonćič作为“传输者”完成作品。

     

    两个好朋友他们在无法实现物理见面的情况下,以33天感受对方的存在的一系列行为尝试为基础,约定好在不同时差、但相同的时间段进行表演:Dino在瑞士的现场,按照陈铿的饺子菜单完成制作饺子到吃完的行为;陈铿在中国实时用微信对话框,将自己想象中Dino在瑞士做饺子的完整过程以文本呈现。最终两人在没有回应对方的情况下共同整个表演。在这个全球化与疫情的情境下,他们用行动在解决自身对距离与人的关系问题的同时,也试图发问什么是真正的距离以及真实的存在。

     

    像饺子一样,咖啡也是将我们连结在一起的东西。就像Dino之前说的:

     

    “波斯尼亚人总是坐下来喝咖啡,无论什么时候。咖啡是见面的最好理由。‘我过来喝咖啡’,‘你已经放好咖啡了吗?我两分钟后就下来了’。每当有什么事情需要庆祝或担心的时候,咖啡总是这个时刻的一部分。”

     

    对于我们来说,日常的具体行动(像是煮饭,喝咖啡,散步,跳舞,画画等)让我们有机会从生活中短暂抽离,把思绪放在发呆、白日梦、回忆、过去的时间、想念的人上。在这个作品中,观众不妨把表演作为休息的一部分,和我们一起观看或执行非常普通的事情,如准备咖啡、保持安静、让注意力放在水的沸腾瞬间…….重新感受自己与自己、自己与他人的连接。

     

    Dino Radonćič工作生活于瑞士的圣加仑。曾修读于苏黎世艺术大学ZHdK与陈铿,Stefan Stojanovic,Nathalie Stirnimann 同为 “RRRRRR” 小组的一员。他的创作实践始终坚持以人为中心,围绕观察人们粗茶淡饭的生活。在民族志田野调查中,他常常在柴米油盐的平淡日子中身临其境,并将这些日常转化为视频、演出或作品。人们日常生活的痕迹无大小或价值之分,皆承载着历史文化故事与表现。

     

    陈铿,生于1995年,广东潮州人,常居于杭州和上海。中国美术学院跨媒体艺术学院硕士。亚欧RRRRRR小组、杭州月台小组成员、回响Echoing成员。艺术创作上主要关注现场艺术探索与实践,专注于剧场艺术与行为艺术子之间的边界表达。以身体为基础结合影像、装置、声音等多种媒介进行独立与团体共同创作。善于从日常生活中出发,将个体经历与当下社会发生交流,捕捉从生活中产生的东西消失回生活中的过程。以不同组织的协作为交流实践,关注个体本身带来的身份背景和社会经历在不同的文化语境下的碰撞。

  • 《一呼一吸》 (Spīro)

    Spīro,意为气息(souffle),也是精神(esprit)的词根来源。它由掌管生命能量的Thumos(心气/血气)决定。

     

    Anne Rochat将为大家带来一场参与式的有声演出。她的呼吸将被设备放大,与线上观众的呼吸和谐共存。人因气息而活,气息因人而异。这是一场共同参与的沉浸体验,借由气息的重要性,叩问人类的共同生活、人类与世界的关系等议题。借助多种麦克风与收音设备,艺术家将她身体的呼吸放大,远程传递给广大观众。一方面,她的呼吸经由身上多种合成器处理;另一方面,她采用心脏协调式、风箱式、止息式等多种呼吸技术,将一呼一吸变成气息的有声语言,能够使她的动作表达更沉浸,以此激发观众个体与集体的生命能量。

     

    互动全程用英文交流,配有中文口译。

  • Anne Rochat完整简介

    Anne Rochat毕业于洛桑艺术大学,曾周游亚洲。2011-2012年间,她在印度瓦拉纳西(Varanasi)驻留。她曾获得许多著名奖项,其中包括2013年度伊莲娜·雷蒙奖(Prix Irène Reymond)、2012年度基弗·哈比利伊尔奖(Prix Kiefer Hablitzel)、2011年度沃州布尔斯奖(Bourse culturelle du Canton de Vaud)、2010年度的林纳德基金布尔斯文化奖(Bourse culturelle de la Fondation Leenaards)和巴塞尔艺博会颁发的瑞士大奖(Swiss Awards)。2017年至2019年,Anne Rochat曾在瑞士文化基金会的支持下,在中国进行考察驻留、巡演、展览,合作机构包括重庆寅子剧场、北京中间美术馆、成都麓湖·A4美术馆、上海明当代美术馆、武汉403国际艺术中心等。

     

     

    Anne Rochat以身体作为其创作的媒介,集灵活、有力、柔和、健壮、野性与柔韧于一体。她的动作并不讲究协调性,甚至有些荒诞。但她标新立异,敢于使用平时甚至不敢想象的禁忌动作来表达自己的艺术追求。她所追求的行为艺术是性感与力量的并存,是柔美与野性的兼备,令人不安但又很滑稽,且始终遵循着严格的审美导向。她的现场行为艺术表演精妙绝伦而不落窠臼,总叫人大为赞叹。

  • 《扩音器四重奏》 (Megaphones Quartet)

    《扩音器四重奏》

    (Megaphones Quartet)

     

    召集人:陈然

    艺术家:高元、陈然、杨然、邓上东

     

    《扩音器四重奏》是A4美术馆驻地艺术家陈然,与在成都结识的三位艺术家朋友高元、杨然、邓上东合作的现场艺术项目。

     

    四人使用1-50个之间任意数量的手持扩音器📢,在A4美术馆小剧场接力创作。所有作品首尾相接形成一台演出,最终留下这些作品共同存在于同一空间的痕迹。

     

    作品

    高元《交叉跑动》

    陈然《剧本已经写好了(而你可以决定如何演出)》

    杨然《共鸣协议》

    邓上东《寻找扩音器》

     

    陈然,独立剧场导演、声音设计、写作者。生于福建福州,现居北京,经常不在北京。毕业于中央戏剧学院电影电视系,StageNoMore艺术小组发起人,声嚣剧读节联合策展人。艺术实践以剧场、声音、文本、影像为主要方式,关注当代身份议题,数字化生存,以及技术媒介如何连接记忆、当下与未来。曾获德国剧场与数字现实学院驻留奖金,上海“壹戏剧大赏”2021年度新锐导演提名。http://stagenomore.com

     

    高元,1981年生于青海西宁,2005年毕业于青海师范大学美术系,2007年毕业于乌克兰国立师范大学美术学院。2009年于西宁发起可能性身体艺术工作坊;2012年组织表演艺术团体“坍塌小组”;2016年创办“西宁当代”非盈利艺术空间;2022年与曾婕在成都创办风马ArtStore。艺术实践以观念为核,跨越行为、影像、电影、装置、日常品等多种媒介。关注时代张力在个体身上的复杂显现。

     

    杨然,出生于四川。作品及研究方向致力于将艺术转化为一种方法,于此探索个体生命感觉与主体理性伦理的关系建造,多以可感知的媒介、方法,实践于社会文化的现场。目前,她力图不间断地重思与建构工作场景的新语境与新方法,多围绕影像、现场、事件、身体、写作等行动方式,探索与组织现场性的社会参与,使艺术成为会面的居所。现执教于四川音乐学院艺术理论与管理教研室主任,副教授。

     

    邓上东,男,1990 年出生于四川,2009年毕业于四川美术学院附中,2013年获得重庆师范大学美术学院学士学位,行为艺术家、摄影师、插画师。废墟现场艺术节发起人,薪火行为艺术节策划人。作品关注个人的情感经历,现实的处境与个人经验结合的作品。主要创作方式为行为艺术,影像,摄影,插画。关注年轻人亚文化的生活状态,其作品呈现了当下年轻人真实的身体观。现工作生活于成都。

  • 瑞士文化基金会

    瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术。瑞士文化基金会上海办公室于2010年成立,旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流,通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前,瑞士文化基金会开展的项目主要集中在瑞士当代艺术,其中包括视觉艺术、设计、建筑、音乐与舞蹈等众多领域。

  • 完整节目单 Programme of the concert

     

     

    地点:A4美术馆
    13:30-14:00 签到
    14:00-15:00 “不可思议的行动”策展人专场导览

     

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    地点:A4小剧场
    15:15-15:50 《没有表演者的音乐会》

    (A Concert Without Performer)
    艺术家: Li Tavor

     

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    15:50-16:30 《咖啡》(Coffee)
    艺术家:Dino Radonćič&陈铿

     

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    16:40-17:10 《一呼一吸》(Spīro)
    艺术家: Anne Rochat

     

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    17:20-18:20《扩音器四重奏》(上)
    召集人:陈然

    艺术家:高元、陈然、杨然、邓上东

     

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    地点:A4小花园
    18:30-19:30 自助晚餐

     

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    地点:A4小剧场
    19:40-20:40 《扩音器四重奏》(下)
    召集人:陈然

    艺术家:高元、陈然、杨然、邓上东

本活动仅限A4会员参加

活动现场

媒体报道

从中心到地方的开合与较量 | Action!开拍/开排!回顾

瑞士文化基金会 2023-03-09 13:03 上海