金色畅想——奥地利现代主义先驱克里姆特作品展

19世纪末和20世纪初是西方文化艺术发展中产生巨大变革的时代，多个经济、文化、艺术中心在欧洲大陆产生，并成为“现代主义”文化运动的前沿阵地。维也纳作为奥匈帝国的都城，是欧洲精神文化中心之一，与巴黎、慕尼黑、伦敦并列成为现代主义的摇篮。古斯塔夫·克里姆特作为这一时期维也纳艺术中里程碑式人物，他的作品以其独一无二的方式反映出了这一艺术上的转变。他对金箔、装饰性、表现性手法非常偏爱，在很多作品中加入金色，倾向于一部分细致局部与抽象局部的结合，并且主要以女性身体和性为主题。

1897年，古斯塔夫·克里姆特与科洛曼·莫瑟、约瑟夫·霍夫曼等人组成了维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”。分离派既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式——运用象征符号。在形式上有着严格的追求，平面化的构图趋势，受东亚影响是这种新艺术风格的基本特征。“每个时代都有各自的艺术。每种艺术都有自由。”（原文：Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit.）是他们的座右铭。虽然它持续的时间不长，几年之后表现主义迅速崛起，成为现代艺术的发展主流。但分离派运动是维也纳的骄傲，是19世纪末、20世纪初欧洲艺术的高潮之一。在分离派运动中所引发的现代思潮与现代艺术的结合对于100年后我们这个时代仍有深刻的指导意义。

克里姆特作为分离派的代表人物，在他的实际推动下，1897年至1905年期间，分离派组织了23场开创性的展览。归功于分离派，人们得以在维也纳欣赏到同时期的欧洲当代艺术，包括塞尚、莫奈、梵高、罗丹、蒙克及霍德勒的作品。同时一批年轻的艺术家也通过这些展览被全世界所认知，这其中就包括奥斯卡·科柯斯卡与埃贡·席勒。

此次展览由成都市人民政府外事办公室、奥地利驻成都总领事馆、四川天府新区成都管理委员会主办，四川天府新区成都管理委员会国际合作和投资服务局承办。展览中我们将有机会欣赏到古斯塔夫·克里姆特于1899—1917创作的共计28幅高精度复制名画，其中包含其最具代表性的作品《吻》《阿黛尔•布洛赫-鲍尔肖像》与《死与生》，我们将近距离了解到克里姆特的创作历程，一同领略其极具表现力与创造力的世界。