自2015年以来，Guda Koster和Frans van Tartwijk开始合作。Guda Koster的雕塑与服装和服装紧密相关，她将雕塑穿在自己身上后，让雕塑活灵活现井进行表演是合乎逻辑且水到渠成的。Frans van Tartwijk则是一位视觉艺术家，他在表演和音乐演奏方面有丰富的经验。表演中使用的雕塑是他们共同制作的，他们共同决定动作、声音/音乐和场地。

Guda Koster和Frans van Tartwik的雕塑和表演让人想起卡西米尔•马列维奇 (Kasimir Malevich） 为歌剧 《大阳的胜利》 （1913年）设计的革命性舞台或奥斯卡•施莱默 (Oscar Schlemmer）的三重舞蹈 (1922年）其中使用的服装更像是雕塑。Guda Koster和Frans van Tartwijk的服装/雕塑的审美质量很重要：它们制作精细，所使用的面料看起来清新而丰富多彩。每件服装都有明确的角色，带有一致的幽默和夸张。除了“活雕塑”的外观之外，还存在（大多是微妙的）对主题的引用，如（过度） 消费、身份、（不）平等、建筑和艺术。

在60年代和70年代，维托•阿克康奇 (Vito Acconci）、玛丽娜•阿布拉莫维奇 (Marina Abramovic）和小野洋子 (Yoko Ono）等表演艺术家以最激进的方式直接面对他们的观众。艺术家的身体被直接用作材料。与对身体的激进使用密切相关的是身体的耐力。在Guda Koster和Frans van Tartwijk最近的表演中，如《给予的手》（2021年）、《酷类型》（2022年）或《多面人》（2020年）．与观众的互动是重要的一部分. 但表演者并不寻求对抗。身体不被用作材料，而是保持不可见，并隐藏在雕塑中。耐力是其中很重要的环节。

自2017年以来，Guda Koster和Frans van Tartwik的许多表演都在荷兰、德国或法国得城市中精心选择的街道、广场或公园举行。雕塑/表演者移动和表演：他们诵读、跳舞和说话。惊讶的过路人可能会想知道这些出出现的真实本质是什么：它们是机器吗？表演者？ 男性还是女性？