A4美术馆公共活动
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A4AB |「痕迹实验」版画工作坊

  • 时间
    第一场&第二场:2023年9月30日 14:00-18:00 第三场:2023年10月28日 15:00-17:00
  • 地点
    第一场&第二场:A4美术馆4楼多功能厅 第三场:麓镇
  • 主办
    A4美术馆
  • 讲者
    萧西奥、杨洁

活动介绍

版画是“痕迹”的艺术,不同的版种不同的操作者都可能产生完全不同的艺术效果,藉由版画中多种材料与艺术形式的创作方法,使观众了解图形语言,色彩语言多元化的运用,使用艺术手段界入公众对环境认知的探索,越是丰富的材料越具有强有力的审美特征。

材料、图像互相组合起来并有着合理的画面,它们相互冲突,建立一种视觉冲击;丰富的、有人情味的、紧张的、限制的,然后释放出来,这就是在版画艺术实验过程中,通过对环境的观察所呈现出来的艺术魅力。

A4AB邀请了两位钻研不同版种的艺术家萧西奥与杨洁,从他们在版画实践的探索经验中尝试建立一种更开放的教学实验。

三个工作坊涉及丝网版画、水印木版画、拓印版画多个版种,利用独幅版画的形式来发现痕迹。“独幅版画”通常被称为“绘画性的版画”或“版画家的绘画”,其艺术特点是独一无二的版画艺术,去除版画中的可复制性,融合创作中最具魅力的意外性。来调动对生活环境、生活材料,自然环境、自然材料的再感知。

痕迹实验遵循观察人们与自然发生的关联,工作坊分为三部分,内部存在着循序渐进的关系,从高结构到低结构的内容设置,通过体验平台的搭建,可选择材料的丰富性,去强调在每个工作坊的体验过程中,保持对未知的好奇,对熟悉事物的再感知。

  • 「痕迹实验」版画工作坊 第一场

    丝网工具间
    时间:2023年9月30日 14:00-18:00
    地点:A4美术馆4楼多功能厅
    简介:丝网版画(Screenprinting)又称孔版印刷,颜色通过丝网上的缝隙压印在纸张上成像。其色彩鲜艳,承印物丰富决定了丝网版画的大众友好性。
    本次工作坊,搭建了一个开放式的体验区,体验者可自带家中废旧纸张素材,例如孩子们的旧课本、旧作业,在角落里积灰的广告册,杂志,准备丢弃的包装纸袋,旧衣物等,结合自己所带的素材,现场可选择丝网框上的图案和材料,体验丝网版画艺术创作,给我们曾以为已丢弃的文字、图像,通过色彩和图形的加持,赋旧素材予新生命。

  • 「痕迹实验」版画工作坊 第二场

    水木效应
    时间:2023年9月30日 14:00-18:00
    地点:A4美术馆4楼多功能厅
    简介:水印木版画源自于中国,是中国特有的传统印刷工艺,流传至日本也深受喜爱,著名的“浮世绘”即是采用木刻水印的技法。宣纸、木板和水性颜料共构了水性木版画特有的特征和本体质感,形成了一种独特的艺术语言。
    本次工作坊,通过版画的制作发现“木”与“水”的趣味反应。工作坊流程这场反应的重要角色就是我们日常会使用到的——木材清漆,清漆的加入使我们与材料的对话更加扑朔迷离,体验者可采用不同浓度的清漆在木板上进行绘画,阻挡水与颜料对木板的反应,最后印制的画面也会呈现出清漆的阻挡效果,当然,印制的手法、力度也参与到最终效果的的制作中。

  • 「痕迹实验」版画工作坊第三场

    复制空间
    时间:2023年10月28日 15:00-17:00
    地点:麓镇
    简介:拓印版画的原理基于物体表面的凹凸纹理。利用不同的凹凸程度,复刻出一个“真实”空间。版画在艺术领域里,其所具备的印刷功能和复制属性一直让艺术家对它又爱又恨,图像文化因为版画得到了传播,但与此同时艺术品也缺少了独一无二的价值。
    本次工作坊,通过调取版画的复制性,运用在对真实世界的记录上:将纸张或其他材料覆盖在物体表面,通过版画工具-滚轮的施压,油墨与物体表面的凸纹理接触,在纸张上留下痕迹。留下物体真实存在的痕迹。不同于照相原理的写实,版画的记录复刻而不重复。
    本次工作坊在户外进行,以游戏的形式分配不同任务与路线,最后回到室内空间制作一个“痕迹”观察本。回顾我们观察到的熟悉的环境另外的模样。

  • 讲者介绍

    萧西奥(毕业于德国马堡大学,造型艺术专业,2019在成都成立版画工作PRESSPRINT)
    杨洁(毕业于日本多摩美术大学版画专业,独立版画师)