冯立——Good Night

白昼夜行，不醉不归

冯立的朋友圈总是充满着惊喜，甚至比他的作品还要有趣：堵在门口的猪，喜欢躺平的肥猫，堆满各种怪异藏品的家，说走就走的旅行，穿越时空的照片对话，每日惊奇快照分享……也许冯立的生活状态远比贴在他身上的标签更能让我们走进他。当冯立将上千张照片小样平铺在桌面上与我们分享其中的故事时，说着说着他便感叹起每张照片的奇遇：“我不知道怎么拍的，他就在我家楼下出现了，接着我就按下了快门……”。与那些在闪光灯下或是木讷或是惊艳的人和景相比，冯立眼中的光芒更甚。他是真喜欢拍照，如果可以不做展览，不编辑图册，不用工作的话，拍照真是他最大的生活动力。当他非常笃定地和我说这些时，我感觉到一种艺术家久违的单纯和自由。

冯立的奇遇从2005年成都荷塘月色的灯会开始：那些巨大的由钢丝编织、丝布包裹着的人物、花卉、动物、假山竖立在荷塘边的巨大空地，伴随着冬日的阴沉浓雾缓缓亮起彩灯，甚至机械地运动起来……那些在灰白迷雾中闪烁的彩灯击中了冯立的神经，他第一次感觉到了一种醍醐灌顶的荒诞感—— “黑夜被莫名的光芒照亮，分不清白昼。” 黑夜里一棵沉睡的巨大圣诞树屹立在布满颗粒的黑白世界中，发出了第一缕耀眼的白光。至此，冯立开始了他的《白夜》系列，那些在他锐利目光下的街头抓拍光怪陆离，模糊了具体的时空，更难让我们对这些人、行为与空间以简单的美丑将其划清。在他的眼中，图像潜藏着另一种可能的现实。

冯立的摄影没有特别的主题，可以说，他的图像是一种对于自身生命轨迹的感性编织。他早年学习中医，后来成为了一位专职拍照的公务员，在相对自由的工作环境中，他时而拍摄工作照片，时而切换成“冯立模式”，从早年走在成都街头捕捉下每一个撞进他眼里的神情、姿态、配搭，到近年完成的黄河、敦煌、阿尔勒、柏林系列。顺其自然的捕获与见好就收的敏锐，使得冯立成为一位高产的摄影师。他像极了饥饿的猎人，不设定轨迹，只身闯入都市的丛林，获取他所需，又不背负过多的负累。在他身上，摄影伦理、艺术潮流、系统机制、市场体系形同虚设，每天是否能够有所斩获才是他最为关心的。

冯立无时无刻不拿着相机，无论是在展厅还是饭桌上，一旦什么东西入了他的法眼，八成是跑不掉的。冯立拍照的方式非常直接，他是一个直觉主义者。他更相信他所看到的，因为一旦被构图、意义或者价值侵入他的思绪，也许那一瞬间的感受和奇遇就不存在了。不少人会因为冯立图像中闪光灯的泛滥使用联想到维基（Weegee），从暗藏着当今人精神症候的肖像中看到黛安·阿勃丝（Diane Arbus），但冯立用时间证明了这就是冯立的眼光，而非一种挪移拼接的风格。如何面对时代巨大的荒诞性，又如何在粉饰的现实中撕去伪装，冯立用他的方式乐死不疲地做着一件事，按下快门。他像一个公开自己把戏的魔术师，在线上线下每天上演着街头魔术，引来了无数人的围观，也许他将这也视作另一种荒诞，用荒诞对抗荒诞，用无意义消解无意义。

2020年，冯立在麓湖驻地时与社区居民合作拍摄了《童话》系列，巨大的充气装置，自由穿戴的节庆服装，以及各种怪诞的组合。冯立从一个观看者成为了一位业余导演。这是一次在荒诞中累加荒诞的徒劳尝试，却也开启了冯立新的工作。也许近几年冯立的摄影中多了更多元的尝试与趣味，而少了几分早年《白夜》的力量与冲击。但冯立却觉得这很“自然”，只是不同的人生阶段而已。近年他与更多不同文化、地域的人合作，甚至将自己的怪诞风格延续到时尚摄影，我们的确看到了他身上蕴藏着更大的可能。自由自在，仍是冯立追求的终极状态。

今年，冯立在阿那亚戏剧节一次现场拍摄后，与被拍摄者们夜聊宿醉，被送进医院抢救，劫后余生的他更多了一份释然，“就是想做点好玩的”。冯立和我聊起这次展览的想法，他指着一次在成都环球中心看到的数万平米海洋球时拍的照片，说，我们把展厅铺满它吧！于是，这里不再是展厅，而是回到了《白夜》诞生的那个荒诞的晚上……

Good night，并非是道声晚安、再见，而是迎接冯立新的开始。请大家放下伪装在这里尽情拍照吧！

——李杰