灵韵之光——大卷伸嗣个展

灵韵之光

南條史生

我第一次见到大卷伸嗣在黑暗中的肥皂泡作品，是在千叶县市原市的“中房总国际艺术祭 ICHIHARA ART×MIX”这个地区艺术祭（注：该艺术祭现已更名为“房总里山艺术祭 ICHIHARA ART×MIX”）。市原市位于东京近郊，这个小城至今还能看到田园农地。我花了一整天时间逛遍了设置于林中、湖上、废弃的学校和老房子（注：指日本传统民居）中的作品后，近晚，听说展示大卷作品的老房子可能还没关门，遂造访。我在房子里转了一会儿，最后来到中间两层楼高的挑高空间。当时灯光十分昏暗，周围是形成房屋骨架的老木柱木梁，很是醒目。

从远在空间中央上方的天花板处，竟有一颗肥皂泡慢慢掉落下来。这颗肥皂泡落到地上，瞬间“啪”的一声迸裂消失，同时应声吐出烟雾，轻轻飘散在空中。当时现场只有五六位观众。那些观众跟我一同屏息静待下一颗肥皂泡落下，凝神盯着那黑暗的空间。还有其他能让人如此紧张、屏息、持续凝神观赏的艺术作品吗？过去我也在许多不同地方看过大卷的作品，但都不曾体验过此时的感动。

在这里，肥皂泡作为一种物质的虚无飘渺，化为烟雾留下的短暂白色残影，以及晦暗灯光和黑暗的对比层层交织，仿佛对应着我们人生的梦想与失落、希望与绝望。这件作品是对历代住在这栋老屋后现已离去的孩子们、母亲们、老人们……许许多多家族的致敬。同时，它似乎也是因为展示在一栋没入夕阳余晖的古旧木造房屋中，才别具意义。艺术祭往往是由多数平庸作品和少数杰出作品所构成。正因如此，能在其中邂逅少数精彩作品，更成为珍贵的体验。

在此次展览中，观众首先看到的是一楼的《漂浮》（Flotage）系列以及《临界之气：核》（Liminal air core），令人联想到发自人类内在自然、自己的“存在”以及伴随的暗影。观众被包覆在作品延展出的世界中，为单色起伏的波形所吞噬。

进入地下一楼，眼前是《重力与恩宠》（Gravity and Grace）和《回响：无限》（Echoes Infinity）。一件作品是用光和影填满空间，另一件是用丰富色彩填满地面。某种意义上，这两件作品可说处于相反的两极，是生与死的隐喻，也是大卷刻意为之的对比。一边明亮正向，另一边则拥抱阴影、通往黑暗。在这个空间的角落散见其他雕塑、平面的壶形剪影等作品，描绘出消失与存在的对比。

二楼的作品是在轻柔黑布波动漂浮的全黑空间中，打上些许微光使其突显的《临界之气：时空》（Liminal Air Space-Time）。这个楼层的主题是“自己”与“他人”，以及在两者之间充当中介与连结的所谓“边界”的存在。

大卷的作品总是纤细易碎。许多作品的本质部分永远在变化，或者不可触碰。面对摇摆在眼前不确定又无法验证的存在，我们不得不问，何谓现实？我们身处的现实正是创造、破坏、重生的重复，是一种循环世界观和时间的概念、某种生态系统。大卷用极其简约的表现手法整合了此种现实，并象征性地呈现了它，让身处其中的我们借此思考存在的意义。

展览始于明亮的作品，渐渐趋向阴暗，最后在黑暗里告终。有句话说“白天不懂夜的黑”。黑暗中的《临界之气》犹如一种不可思议的生命，持续飘动。

大卷伸嗣透过展览这部弘大的故事，带给我们深入的洞察及全新邂逅，由此强化了生存的意义，孕生出面对明天的力量。因为艺术，就是力量。